Phantom Limb

Joe Dante, Ridley Scott, James Cameron; Piranhas e Aliens

2011-07-17T23:03:00.003Z

Cameron parece ter o dom das sequelas e nem as piranhas de Dante nem os aliens de Scott (banal, banalíssimo) têm hipótese com os de Cameron (nem o Cameron do exterminador um tem hipótese com o Cameron do exterminador dois). O sentido de espaço do "Aliens", aquelas panorâmicas como que a dizer "este é o espaço da acção, espectadores", devia ser dado nas aulas onde o JJ Abrams estuda (não vi nenhum filme dele, mas daqui a pouco vou ver o "Star Trek" e não deve ser uma questão de horas impeditiva de implicar com ele). Tenho muita simpatia com as piranhas do Dante, principalmente com a parte artesanal e com aquele humor, ora quase nonsense, ora corrosivo. Já tenho algumas dúvidas quanto a uma sequência ou outra, entre as quais aquela em que o puto vê o pai a morrer com uma normalidade assustadora. E já lá está o efeito sonoro das piranhas, uma delícia que Cameron vai explorar. Uma coisa como dugugugugugudududufuuguguguggu. Lindo. Mas, lá está, acho que basta um plano do Cameron debaixo de água para separar as águas em relação ao primeiro filme. Os silêncios desses planos, já o trabalho dos espaços (embora ainda não seja "Aliens", obra-prima), aqueles trinta segundos antes da Tricia O'Neill vir ao cimo no final, silenciosos, só olhares, som do mar, AQUELE SOM DA MADEIRA DO BARCO A RANGER, já me faziam ver, um ano antes de eu nascer, o quão grande cineasta Cameron se tornaria. Estou para ver os silêncios do "Star Trek". Um dia, talvez, verei o "Avatar". Duguguguududududduugugugugugug.

4 Copas

2011-07-09T15:00:00.000Z

Se o "4 Copas" é uma obra-prima? Não. Mas desanima, entristece mesmo, que filmes destes não tenham grande hipótese de recepção, quer para alguns críticos, quer para o espectador comum (médio), muito menos para os amantes de Marienbad. A raiz clássica é para arrancar e a "técnica invisível", não sei, aí algo que se teve que ultrapassar para chegar às obras-primas modernas (triplo itálico).

Aproveito só o post para um bem haja ao "Falkenberg Farewell" ("agora e na hora da sua morte"), aos pdfs de Veneza, à Super Bock, às DVCAMs, à Sociedade Optec, ao Nico Gaitan (melhor jogador da temporada 2011/2012), ao Nico do Steven Seagal, ao Bloodsport revisto no outro dia no Hollywood (ainda irresitível), ao "Double Indemnity" e ao José Rodrigues e ao Lérias.

It has begun

2011-06-28T20:00:00.002Z

http://www.publico.pt/Pol%C3%ADtica/apoio-ao-cinema-ligado-as-bilheteiras-e-revisao-das-entradas-gratuitas-nos-museus_1500629

Tempos de esperança, um novo governo com gente nova e capaz, uma viragem à direita ao sabor do vento europeu, a superação sempre evidenciada nos momentos de maior dificuldade, diferentes da Grécia e por isso provável inexistência de manifestações comparáveis, a fundamental diplomacia, tempos de esperança...

Pó caralho. Resultados de bilheteiras? Mas no Odivelas Parque? Na zona de Lisboa? Em Portugal? Nos "cinemazitos de arte e ensaio" em Tóquio? Viva Viegas, viva Passos Coelho, viva os "travellings descendentes", viva as mamas da Soraia, viva as mamas da Rita Pereira, viva as mamas da outra que faz séries "amaricanas", viva as mamas na generalidade. Viva os prémios, os festivais cheios de temas para chamar a malta (nestes tempos de esperança, acho que um filme como o "Ruhr" apresenta um argumento muito desequilibrado), viva o Câmara Clara e todo o turismo cultural. E pó caralho também os cineastas que vão começar a chorar pelo subsídio.

"O cinema é neste momento o inimigo número 1 das políticas culturais de todo o mundo."

Campanha

2011-05-28T18:11:00.002Z

O implacável trambolhão que a televisão nos mostrou na noite do passado dia 16 [de Dezembro de 2001 - noite em que a pesada derrota do PS obriga à demissão do então primeiro-ministro António Guterres] foi, assim, o de um corpo de funcionários, cuja "competência" seria, aliás, emblematicamente demonstrada pelos protagonistas escolhidos, pelo PS, para a abertura da "soirée" eleitoral: Armando Vara (o "estratega" da campanha) e José Sócrates (sorridente comentador (?) no Canal 1), precisamente dois dos coveiros mais sinistros do prestígio que António Guterres gozou no início da sua primeira legislatura, e que acaba, assim, ingloriamente, no meio do maior pantanal político de que se tem memória no Portugal democrático.

in "A Noite da Traulitada", O Livro das Imagens, João Mário Grilo, Minerva Coimbra, 2007

Double Bill

2011-05-17T16:30:00.000Z

Toujours Moins, Moullet

+

Robocop, Verhoeven

Estão todos mortos

2011-03-29T12:41:00.003Z

Nas palavras de Alberto Seixas Santos, foi com o decorrer do tempo que percebeu que no centro da sua obra está sempre a ideia de morte: morte do salazarismo em “Brandos Costumes”, morte da revolução em “Gestos e Fragmentos”, morte do colonialismo em “Paraíso Perdido”, morte dos afectos em “Mal”. Dado que em “Mal”, para além dessa morte dos afectos, se encenava uma espécie de apocalipse, um fim do mundo, apetece dizer que no seu último filme, “E O Tempo Passa”, estão já todos mortos. Nos dois filmes anteriores (ou nos três, contando com “A Rapariga da Mão Morta”), filmes em que depois das primeiras obras, Seixas Santos trabalhava mais próximo de uma ideia mais canónica de ficção, havia ainda uma pequena centelha de desejo de vida, apesar dos medos em “Paraíso Perdido”, apesar da doença em “Mal”. Ora, em “E O Tempo Passa” essa centelha já não existe e o cinema de Alberto Seixas Santos existe num ambiente, então, pós-apocalíptico. Quando não se está num outro lado – a personagem de Isabel Ruth, sem vida para com quem a rodeia, presa por um fio que são as conversas ilusórias que mantém com o marido, morto há muito – está-se num décor de telenovela (a falsidade), onde a estrela principal mantém um registo zombiesco, quer estejam ou não a gravar, a estrela adolescente está apaixonado pela estrela principal, quer estejam ou não a gravar, um “intruso” nas filmagens tem os mesmos sentimentos para com os actores e com as personagens, não as sabendo distinguir, os técnicos e produtores falam como máquinas de uma linha de produção. Quer estejam ou não a gravar. Por isso é aleatória a decisão do realizador deixar em campo a gravação da telenovela ou a própria telenovela (onde, já agora, as caricaturas de personagem representam somente a morte destes registos estafados de ficção): nenhum personagem de “E O Tempo Passa” distingue um registo do outro. Não é novidade dizer que o cinema de Alberto Seixas Santos ruma desde há muito por um desencanto, um pessimismo aliado a uma geração que em pouco tempo perdeu qualquer esperança nascida com a revolução de 74. “E O Tempo Passa” poderá ser um culminar, o filme do pós-apocalipse, uma última ficção onde o desejo de real ainda arde (o cinema não morreu, Sr. Alberto). É um nocturno desencantado, personagens que vivem num mundo com pouca luz. Se não me falha a memória (só vi o filme uma vez), o único plano mais luminoso, excluindo os da telenovela, é o daquele movimento de câmara que encaminha Isabel Ruth para a árvore que recebe nos seus ramos o vento (o cinema não morreu, Sr. Alberto) e em que se opera uma elipse para a morte de que só os grandes são capazes. (Cruel ironia, foi também zombiesca a vida de “E O Tempo Passa”, reduzido das 15 sessões na primeira semana a 5 na segunda – divididas por Almada, Amoreiras e Alvaláxia. Sem direito a terceira semana. No Público, o filme é ignorado. Curiosamente, aquando de Deus Godard, pediram uma opinião a Alberto Seixas Santos para na semana seguinte ignorarem a estreia do seu filme e duas semanas depois nenhum dos seus agora três críticos ainda o ter visto. Ocupados com Ozon, Deneuve e Huppert, com certeza.)

Uma lista

2011-01-27T15:54:00.001Z

1- boxing gym
2- ruhr
3- tulpan
4- wendy & lucy
5- ruínas
6- toy story 3
7- a dança
8- o mágico

Empréstimo

2010-09-12T12:21:00.001Z

Não sei a quem emprestei um VHS que, entre outros, continha o Rancho Notorious do Lang e o Detail do Mograbi. Preciso de o reaver. Obrigado.

Escola de cinema (diálogos)

2010-09-08T13:20:00.003Z

- Na vindima aproveitava para comer uvas. Nunca se comia uvas, naquele dia comia o máximo que podia, nem que no dia a seguir estivesse de caganeira. Ainda deixávamos uns cachos escondidos entre as folhas, mas o meu pai ia por trás e cortava tudo.

- E eram vocês os ricos lá da aldeia.

- Havia mais ricos que nós. (Pausa.) Nós não éramos ricos. Tínhamos terras, pinhais e uma casa.

- Na minha aldeia, quem tivesse terras, pinhais e uma casa era rico.

- Mas não tínhamos dinheiros.

- Dinheiros não interessa. Dinheiros não havia em lado nenhum.

i hope you have the drugs to sort it out (um post emocional)

2010-05-16T10:30:00.002Z

Ao pai que não sabe que isto existe; às futuras mães, que talvez ainda passem por cá.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #23

2010-05-13T12:45:00.001Z

Tout Les Nuits, Eugene Green, 2001

Ai, os anos 70...

2010-04-15T11:01:00.001Z

Outro filme que começa depois de quinze minutos é o “The Mechanic” (Michael Winner, 1972). Mais uma vez, não se dá o caso de, após esses primeiros quinze minutos, o filme se tornar desinteressante. Simplesmente, a disponibilidade para se respeitar um tempo preciso não tem continuidade, já que a primazia começa, a indústria manda, a ser dada à narrativa. Nesses primeiros quinze minutos, Charles Bronson planeia e executa um assassinato. Observa, regista, estuda, conclui; prepara, executa, conclui. E o filme com ele. É aquilo a que chamo um respeito pelo tempo e, consequentemente, um respeito pela duração das acções – neste caso, trata-se disso afinal, um respeito pelo trabalho e pela sua verdade.

Não é caso único no cinema americano dos anos 70. Foi época em que houve liberdades (eventualmente mais consentidas do que verdadeiramente ganhas) que, por sua vez, e no caso dos cineastas mais interessantes, se transformou num cinema ousado, porque atento a tais detalhes. Ainda retomando a ideia acima, “All The President’s Men” (Alan Pakula, 1976) parece um filme mais sofisticado. Durante mais de duas horas, a narrativa do filme incide precisamente nesse respeito pelas durações, no caso específico a duração de uma investigação jornalística, e assim cria um tempo que se sente justo, porque mais próximo do verdadeiro. O filme de Pakula está próximo de outro feito cinco anos antes por William Friedkin, “The French Connection”, talvez o meu preferido destes três. Também aqui toda a estrutura narrativa respeita a investigação policial do duo de polícias.

Por estes tempos, é mais difícil encontrar tal respeito pelas durações das acções. Para cinquenta “CSIs” há um “The Wire”; para cinquenta sei lá que filmes policias vão estreando há um “Politist, Adjectiv” (Corneliu Porumboiu, 2009), que espero ver estreado cá o quanto antes. Pelas mesmas boas razões que os dois filmes e quinze minutos acima referidos.

plim plim plim (lágrimas)

2010-02-26T12:20:00.003Z

Se há coisa que me vem chateando cada vez mais no cinema, são as bandas sonoras coladas aos filmes. Isto a propósito da "obra-prima" "A Single Man", belo filme (mas e se formos ver o "Vertigo" outra vez? - o poster é de "Psycho", mas o que há ali é algo de "Vertigo"), em que a musiquinha não dá descanso a quem vê, sempre ali plim plim plim. Não chega a essa tortura que é ver "The Hours", em que Philip Glass (prestígio) tenta matar um espectador ou outro. E podem juntar o Eastwood a isto, sim senhores, mesmo nos seus filmes mais fortes, sei lá, "Million Dollar Baby", por exemplo, meia volta lá vem o plim plim plim. Sim, sim, os mudos já eram acompanhados ao piano, blá, blá, blá, mas um filme como "The Wind" não tem música suficiente? "Douro, Faina Fluvial"? Já disse isto uma vez e já era a repetição do que disseram outros: a música tem que estar na montagem. "Million Dollar Baby" não deixa de ser enorme, "A Single Man" é um belo filme, mas deixem lá o piano para o Arvo Pärt. Por falar em Arvo Pärt, apetece também relembrar Kubrick, que dizia qualquer coisa como serem desnecessárias as bandas sonoras originais, já que espólio de excelente música clássica é tão grande, mais vale ir lá pescar. Em relação a Pärt, ide ver Godard, Rosenblatt e Van Sant. Pelo menos o plim plim plim é de qualidade. Como o é em "Vale Abraão"*, visto no outro dia na Cinemateca, meia sala Luís de Pina, Debussy e Beethoven, entre outros, a darem um plim plim plim de qualidade. Triste é eu não reconhecer o "Clair de Lune" de Debussy de outro sítio a não ser de "Ocean's Eleven". Isto da clássica, no entanto, também tresanda a prestígio, por isso é deixar os filmes sem plim plim plim e deixar as bandas sonoras, sei lá, com o som de uma enxada a furar a terra. São ideias.

*Isto de escrever um post já dá trabalho, por isso escrevo a segunda coisa que queria escrever neste post também. Meia sala Luís de Pina para o "Vale Abraão", portanto. Está certo que é um filme muito mais visto já do que "Trás-os-Montes". Mas ter-me deparado com a mesma sala esgotada e com as escadas laterais de cheias de gente sentada para uma projecção deste último não deixa de me surpreender e contentar. Se fosse na Félix Ribeiro, sala esgotada e escadas ocupadas, seria desde logo uma sessão histórica. É claro que 50 pessoas para um filme não será nunca histórico. Mas no meu íntimo, não deixa de o ser um pouco. Claro que eu não sou de uma geração que possa assistir a sessões históricas e é por isso que há uma tristeza nisto tudo. Há trinta e tal anos uma sessão histórica era a de Rossellini na Gulbenkian. Hoje, tenho que me agarrar a 50 pessoas a ver o Reis para tal facto.

Até para o mês que vem.

Desabafo

2010-02-05T15:05:00.001Z

Vasco Câmara, na primeira pessoa.

2009, um top 10

2010-01-14T12:49:00.001Z

1- Gran Torino, Eastwood
2- Changeling, Eastwood
3- 35 Rhums, Denis
4- Saviola

No cars go

2010-01-07T12:07:00.002Z

Se há algo em comum - e que fascina - nos últimos dois filmes da Pixar - "Wall-e" e "Up" - são, à falta de melhor termo, as suas introduções. Em "Up", visto recentemente, são onze minutos - de cinema mudo. Mas em "Up", para além da introdução, há mais uns minutos que completam aquilo que poderia ser uma primeira parte. Não me alongando a explicar que estes dois filmes da Pixar não serão nunca obras-primas porque, inseridas num sistema de produção que obedece ao mercado, após as introduções, os filmes começam a obedecer a uma estrutura de argumento pouco desafiante para o espectador (mas atenção: a sinceridade com que se filmam os sentimentos em ambos os casos está lá e - caio no lugar-comum - superam muitos, mas mesmo muitos, filmes de imagem real contemporâneos), devo dizer que a primeira parte de "Up" está entre as melhores coisas que vi nos últimos anos (a quantidade de realizadores que tem tanto a aprender com a cena, magnífica, em que se sabe que a mulher não poderá ter filhos). Se "Up" fosse somente essa curta-metragem, seria, não obstante a belíssima história de amor entre um homem e uma mulher que estão destinados a viver juntos esse amor e essa felicidade durante toda uma vida, um filme tremendamente pessimista, apesar de nele vermos um milagre. A casa de uma vida agora rodeada por edifícios "modernos", consequência do "progresso", e que o velho só pode manter fugindo, enchendo a casa de balões de hélio e soltando-os, arrancando a casa do solo para uma viagem pelos céus. Há um filme de Vitorio De Sica, "Miracolo a Milano", que conta mais ou menos a mesma história: apesar da bondade de um grupo de personagens, e da esperança que da bondade pode nascer, o milagre que se dá - também no filme de De Sica, um voo pelos céus - é resultado de um profundo pessimismo: no mundo moderno e do progresso, o milagre dá-se, mas é um milagre necessário o de partir para outro lado; no mundo moderno e do progresso não há lugar para esses que têm de partir.

Feliz Natal

2009-12-24T22:17:00.000Z

Mário Jorge Torres

2009-12-18T16:00:00.002Z

Que seja o Mário Jorge Torres a cagar-se para as aparências e atacar o Mourinha (ler os textos de um e outro a "Paranormal Activity", bem como a aplicação da palavra "audiovisual" a "Ne Change Rien" por parte de Mourinha) merece o maior louvor. Grande MJT.

Johnny Got His Gun

2009-11-25T00:34:00.000Z

Aqui.

Entrevista a Margarida Cordeiro?

2009-11-23T12:03:00.001Z

Bom, entretanto a Pública de ontem não trazia nenhuma entrevista a Margarida Cordeiro. Já contactei o Público, aguardo resposta - estou mesmo convencido de que ela chegará, a resposta. Se alguém souber de alguma coisa, por favor comente. Obrigado.

On the act of shitting

2009-11-20T04:23:00.000Z

1) Num qualquer episódio de "Family Guy": trinta segundos, mais ou menos, com a Lois Griffin cuidadosamente a colocar tiras de papel higiénico na tampa de uma sanita de uma casa de banho pública.

2) No episódio 8 da 3ª temporada de "Californication": Hank Moody a descrever o fenómeno da cagadela sem espinhas, o único termo que conheço, em que o movimento perfeito do intestino executa a acção num continuum, não deixando qualquer vestígio da mesma cagadela, comprovável com a passagem do papel higiénico, que virá tão branco como foi.

Ne Change Rien

2009-11-19T01:02:00.003Z

"Ne Change Rien" estreia hoje nos cinemas UCI, mas é como se não existisse. Nada na página principal, nada na página das estreias, é preciso encontrá-lo na programação (com certeza, ainda pensaram em omitir a sala 14). Vai durar uma semana. Filhos da puta.

Filmes esquecidos do cinema português

2009-11-16T00:50:00.002Z

Com organização do ABC Cineclube - sinopses e programação completa aqui. Deviam encher estas sessões.

Via Sound and Vision - agradecimentos.

Dia 22 de Novembro de 2009: é obrigatório comprar o Público porque virá uma entrevista a Margarida Cordeiro

2009-11-09T03:19:00.002Z

Vivem num espaço, tanto nas suas casas como na natureza, que é já cinematográfico. Estou certo que, se eles estudassem cinema, se tornariam cineastas. Um camponês disse-me um dia: «Como? Vais para Lisboa sem nunca ter visto a luz que vai de tal quilómetro a tal quilómetro? Como é que podes?» Dificilmente encontro em Lisboa pessoas que me falam da luz sobre as paredes ou sobre as ruas.

...

Entretanto, Manuel Ferreira ia orientando.

- O meu pai conhece aquilo tudo. Dizia: "A partir das dez horas ali fica à sombra." Ou: "Em Fevereiro aí só há carvalhos." Ou: "Ouve-se o rio ou não..."

2009-11-07T12:38:00.002Z

Tudo neste mundo desafia a capacidade relativizadora da antropologia pós-pós-colonialista. É um mundo ativamente tribal, em que os dóceis, os diferentes, os homossexuais e as mulheres pagam um alto preço para continuarem vivos, e muitos vezes morrem.

E este é o mesmo código que honra os mais velhos, que não teme o sofrimento, que protege pobres e doentes, que faz da hospitalidade um santuário e une o clã em todos por um.

in Caderno Afegão, de Alexandra Lucas Coelho, Tinta da China, 2009

30 filmes com o Paraíso do Gelado #22

2009-10-25T06:30:00.001Z

Ten, Abbas Kiarostami, 2002

30 filmes com o Paraíso do Gelado #21

2009-10-25T06:27:00.000Z

Ne Touchez Pas La Hache, Jacques Rivette, 2007

Ainda os temas

2009-10-21T02:22:00.002Z

Sobre isto, vale a pena confirmar com tristeza aqui. No entanto, a caixa de comentários faz rir bastante.

"Os meus impostos!"

2009-10-20T05:03:00.004Z

Porque é que uma câmara subsidia a cultura? Porque é a única coisa que subsidia a propaganda. Muitas vezes, as actividades de cultura são formas de propaganda moderna. Porque a cultura tem um factor de intangibilidade, ninguém critica as coisas culturais.

Pacheco Pereira, a propósito das últimas duas governações autárquicas do PS na Câmara Municipal do Porto, visto e ouvido aqui.

Primeiro, seria interessante concretizar, pois a generalização, o uso do "muitas vezes", engana; ou seja, que actividades culturais são forma de propaganda para Pacheco Pereira? Segundo, é conveniente especificar com que significado se utiliza o verbo "criticar": o uso corriqueiro e com conotação pejorativa ou o uso que me parece mais nobre que é o de produzir pensamento sobre determinado objecto cultural, neste caso. Se é a primeira hipótese, o atento Pacheco Pereira andará distraído e não ouve o título deste post gritado aos céus a cada objecto cultural que calha chegar aos ouvidos das pessoas; se é a segunda, andará distraído também ou porventura ignora com gosto o, neste-mundo-de-Mourinha-cada-vez-menos-é-verdade, pensamento produzido enquanto grita ele também pelos seus impostos. Ter-se falado em cultura num programa destes é aberração; quando se fala, é com esta ligeireza e desprezo. Bom, nada de novo. Como diz o outro, vão todos pó caralho.

Os temas

2009-10-20T02:28:00.000Z

Num recente filme de acção que visionámos, o argumento girava à volta de um sequestro de uma carruagem de metro com os respectivos passageiros ["The Taking of Pelham 1 2 3", Tony Scott, 2009].

(...)

Apesar dos "traumas" do Vietname e de outras guerras menos felizes, de a indústria cinematográfica de Hollywood não ser propriamente conservadora e as facções "liberais" estado-unidenses não serem conhecidas por fãs das Forças Armadas, isso não belisca a consideração que é devida aos militares.

(...)

Lembramo-nos do filme "Chaimite", que exaltava toda uma gesta de africanistas, e um outro filme creio que o Pai Tirano, em que numa curta cena se assiste a este diálogo: Fidalga, para um homem do povo, "Para trás...", - "para trás não, para a frente, que eu fui de Infantaria".

(...)

E que dizer da filmografia onde há a realçar o "Non ou a Vã Glória de Mandar", do laureado Manoel de Oliveira, em que retrata apenas derrotas militares portuguesas, e a "Guerra da Guiné", de Andringa e Flora, o maior (e melhor) documentário de propaganda do PAIGC e contra Portugal.

João Brandão Ferreira, Tenente-coronel piloto aviador

There’s the idea that I make films for gay festivals, when my films go to every kind of festival. It shows such a limited understanding about film, always wanting to put films in cages.

João Pedro Rodrigues

Queria começar por perguntar a João Brandão Ferreira: quais são as guerras mais felizes? Adiante: tenho a profunda convicção que as palavras do João Pedro Rodrigues servem de resposta às de João Brandão Ferreira. Para os mais desatentos, é favor trocar a palavra "gay" por "military" na citação de Rodrigues.

De resto, dedico este post: à grande maioria dos espectadores do Festival de Cinema Gay e Lésbico, muito fashion nas escadas do São Jorge; aos espectadores do DocLisboa que vão à procura do seu assunto, do seu tema; ao Festival Cine Eco; a alguns ciclos da Cinemateca ("cinema e ambiente", "filmes com nomes de mulher", "filmes de táxis", entre outros).

Estudar (numa universidade)

2009-10-16T04:08:00.002Z

Por mais que isto pareça interessante, não deveria ser algo imediatamente descartado pelo facto de haver uma disciplina chamada Programação Televisiva leccionada por Emídio Rangel?

Continuo a gostar do senhor, mas é o sub-director para director; é o Rangel num mestrado coordenado por si; é o "Tapete Voador"...

2009-10-16T03:24:00.003Z

Aquilo que nos raros epígonos de Straub-Huillet é atitude exterior e severidade encenada, neles é essência. A prova disso é que o cinema que fizeram é extremamente variado, não bate na mesma tecla. Esta é a diferença entre o fluxo que vai de dentro para fora e o que tenta ir de fora para dentro, a diferença entre a grande arte e a hábil transposição dos seus atributos exteriores, a diferença entre aquilo que é e aquilo que finge ser.

António Rodrigues, na folha da Cinemateca de "L'Itinéraire de Jean Bricard" (Straub-Huillet, 2008)

30 filmes com o Paraíso do Gelado #20

2009-10-10T00:37:00.001Z

Dans Le Noir Du Temps, Jean-Luc Godard, 2002

30 filmes com o Paraíso do Gelado #19

2009-10-10T00:34:00.000Z

Être et Avoir, Nicolas Philibert, 2002

Matanças

2009-10-07T01:46:00.003Z

Os filmes de Giuseppe Morandi que a Cinemateca passou um dia destes, em particular "Cavallo Ciao", puseram-me a pensar sobre as decisões na hora de filmar a matança de um animal. Acho que no filme referido ajuda o facto de Morandi não ser alguém do cinema. É alguém que pega numa câmara e regista os costumes e tradições da sua pequena terra, em Itália. Daí talvez a forma directa e brutal dos planos próximos nos breves minutos em que vemos um cavalo a ser esfaqueado no pescoço, a sangrar o que tem a sangrar, a cair morto. Interrogo-me agora sobre a indecisão que Olmi revelou na matança do porco em "L'albero Degli Zoccoli" (a alternância entre planos próximos e distantes). Continua a parecer-me uma atitude respeitosa de Olmi, também compreensível num filme de ficção. No entanto, parece-me agora que o gesto de Morandi é o mais justo.

Estranho, portanto, a forma escolhida por Morandi em "Il Colore Della Basse" para filmar o matadouro industrial, ainda mais depois de ter visto aqueles vinte e tal minutos do matadouro industrial em "Meat", de Wiseman (questão importante: pode bem ser que Morandi nunca tenha visto o filme). Mas não se espera que alguém que escolhe fazer daquela maneira "Cavallo Ciao" escolha depois o fácil acompanhamento musical e a fácil passagem do drama da acção para a tristeza do humano ao filmar o matadouro industrial.

Coisas erradas

2009-10-07T01:44:00.001Z

A chuva como desculpa para o atraso; a noção de que quem não vota não se pode queixar.

Les Temps Perdu

2009-10-04T06:50:00.002Z

Um blogo que a certa altura posta um poster do "Farväl Falkenberg" é um blogo que acompanho.

Super Bock

2009-09-29T23:49:00.002Z

Reparo que o volume de álcool numa média, porventura a conselho de José Socrates ou Vítor Belanciano, é agora 5,2%, ao contrário dos 5,6% do passado.

A luta continua (duas coisas sobre o último ípsilon

2009-09-23T16:55:00.002Z

i) Escreve o Vítor Belanciano: consumo de aditivos. Mais um passo para a nojenta higienização do mundo.

ii) Mourinha, claro. Da última vez que encontrámos Joaquim Leitão no grande écrã, os resultados foram um dos melhores e mais criminosamente ignorados filmes portugueses dos últimos anos, "20,13". O carregado é meu. Ora, Mourinha escolhe um filme de Joaquim Leitão para utilizar uma palavra da família so substantivo "crime" no que diz respeito ao cinema português ignorado. É gravíssimo. De um lado, um fôlego, um ritmo, uma respiração de cinema que transcende com elegância o lugar-comum que lhe está na origem; do outro, uma banalidade anónima que se afoga em clichés de telenovela e parece feita à medida do pequeno écrã (...). Esta é só mesmo para fazer rir a malta. Quem fazia crítica de cinema era o Vasco Câmara. Agora é o Jorge Mourinha. Convenhamos que há uma certa diferença.

Campanha eleitoral

2009-09-22T10:28:00.002Z

30 filmes com o Paraíso do Gelado #18

2009-09-22T10:23:00.000Z

Vai e Vem, João César Monteiro, 2003

30 filmes com o Paraíso do Gelado #17

2009-09-22T10:21:00.002Z

En La Ciudad de Sylvia, José Luis Guerín, 2007

2009-09-14T10:07:00.000Z

É um filme de acção, sobre heróis, como se fazia nos anos 80. Hoje somos tecnicamente perfeitos, temos toda a tecnologia digital. Mas este é um filme em que as proezas são mesmo físicas, é o regresso às velhas fórmulas.

Bazar do Vídeo

2009-09-10T12:59:00.000Z

- Então e quem é que vocês são?
- Nós não somos ninguém.

If you want me to stop, tell me now.

2009-09-08T17:58:00.002Z

Há quem diga que o mundo se divide entre as pessoas que choram durante a projecção desta cena e as que não o fazem.

Maria João Madeira, num parênteses após a descrição da cena final de "The Bridges of Madison County", no catálogo do Eastwood editado pela Cinemateca.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #16

2009-09-07T11:18:00.001Z

Rapace, João Nicolau, 2006

30 filmes com o Paraíso do Gelado #15

2009-09-07T10:20:00.001Z

Paranoid Park, Gus Van Sant, 2007

30 filmes com o Paraíso do Gelado #14

2009-09-03T08:45:00.002Z

Choses Secrètes, Jean-Claude Brisseau, 2002

Vá, um empurrãozinho.

Cinemateca 2009/2010

2009-09-02T10:08:00.001Z

Uma ideia pessoal para a temporada da Cinemateca Portuguesa que aí vem: descobrir e rever com a mesma intensidade.

Sem delírios

2009-09-02T10:04:00.000Z

Glória ao autor Stallone em Veneza

Aqui estamos mais uma vez

2009-08-31T11:49:00.000Z

30 filmes com o Paraíso do Gelado #13

2009-08-03T09:59:00.001Z

Detail, Avi Mograbi, 2004

"Família do cinema"

2009-07-30T10:56:00.001Z

Será que também existe uma família do cinema?

É uma coisa que se diz nas cerimónias dos Césares ou dos Óscares, mas não acredito muito nisso.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #12

2009-07-27T10:35:00.001Z

La Libertad, Lisando Alonso, 2001

30 filmes com o Paraíso do Gelado #11

2009-07-20T09:30:00.001Z

Le Voyage du Ballon Rouge, Hou Hsiao-hsien, 2007

30 filmes com o Paraíso do Gelado #10

2009-07-11T13:53:00.001Z

Rocky Balboa, Sylvester Stallone, 2006

The Wire

2009-07-04T12:08:00.004Z

Tenho visto algumas séries. Tenho-o feito por razões como: tempo livre, pouca vontade para pensar, uma dependência de adormecer a ver imagens em movimento. "Californication" tem episódios de 25 minutos, gajas boas sem roupa (ainda que nenhuma apague este acontecimento fulcral nesta década) e consome-se como uma mini. "House" é o meu maior prazer culpado, pois é das coisas mais impressionantemente estruturadas que tenho visto; mas tem o personagem, estupendo. Experimentei também ver o "Dexter", mas não consegui ver mais do que um episódio, cheio de psicologia que é e filmado com muito estilo.

Já tinha lido os elogios a "The Wire" por gente tão desinteressante como Resnais ou Marker, mas só recentemente tomei coragem para me mandar a ela (até agora, vi as primeiras duas temporadas). É preciso coragem para ver uma série, cujos episódios têm todos 60 minutos. O leitor perguntar-se-á por esta altura se vou elogiar a série, tendo as costas quentes pelos velhos franceses e seus tacos de baseball, ou se vou contrariá-los, optando pelo descrédito completo da televisão em prol da pureza do cinema. Por isso, sinto-me meio encurralado, tal é a pouca confiança que tenho tido para escrever sobre alguma coisa.

Resnais e Marker parecem-me em forma e, por isso, vou me juntar a eles nos elogios, ainda que tentando dar um passo ao lado. Isto é, não sei se a série está assim tão cheia de inovações (sinceramente, já não sei se foi um deles que disse isso ou se é a ideia geral); ou melhor, sei que não está. Tudo o que eles dizem sobre a qualidade da narrativa, o uso da elipse, a dramaturgia, está correcto. Mas é óbvio, ou devia ser, que o entusiasmo só existe porque hoje em dia não temos pessoas como Hawks, Ford, Fuller, Chaplin, Hitchcock (este é o meu momento "História do Cinema") a filmar ao mesmo tempo. Em vez disso temos as manas (ou uma delas) a ser reavaliadas. Resumindo, a qualidade de uma série como "The Wire" é realçada porque, infelizmente, a quantidade de esterco que é feita ao mesmo tempo que ela é imensa, demasiada.

No entanto, há duas coisas que preciso de referir e elogiar em "The Wire". Uma delas tem que ver com o tempo da série e mesmo concordando com este texto do LMO (o facto de um gajo se lembrar de um post com dois anos noutro blogue não deve ser bom) penso que há um tempo próprio que pode ser trabalhado na televisão, inevitavelmente diferente do tempo no cinema, mas não merecedor de desprezo. Se eu agora falar noutra série policial, "CSI", da qual vi uns bocados (mas não sei qual a terreola "CSI", deve haver uma por estado), posso desde logo encontrar duas oposições. A primeira oposição é a da continuidade narrativa de "The Wire" contra o episódio princípio-meio-fim de "CSI". A segunda, derivada da primeira, é a justeza com que se filma o trabalho policial em "The Wire" contra os génios forenses de "CSI", quais MacGyver do século XXI (século, cujo início é marcado por este acontecimento fulcral). Ou seja, em "The Wire", filma-se o trabalho ao contrário da falsa inteligência policial. Em "The Wire" o trabalho demora tempo a ser feito, tem reveses, dão-se passos para trás que não significam forçosamente passos em frente no futuro, e, no final, todo esse trabalho moroso, difícil, não é de todo bem sucedido, ou melhor, é bem sucedido apenas em parte. Logo, a série parece-me mais próxima de uma verdade; a série não quer iludir o espectador, quer que o espectador se disponibilize para a acompanhar; a série não se evidencia a si própria - esta última ideia claramente resultante de um argumento apagado, da recusa do estilo, enfim, de uma clareza invulgar no contexto televisivo.

A outra coisa a referir, e que é importante para se sentir essa justeza, essa verdade, tem que ver também com o que se filma (calma pessoal, já falei de como se o faz acima, agora tenho que falar nisto um bocadinho também, certo?). Vou regressar às séries que tenho visto: em "Californication" filma-se um meio artístico, endinheirado, cool, pessoas bonitas, sem contracampo; em "House" filma-se um hospital asséptico, toda a gente tem seguro de saúde, pessoas bonitas, sem contracampo; no primeiro episódio de "Dexter" filmam-se pessoas bonitas em Miami, sítio bonito. Em "The Wire" a maior parte das pessoas são feias e há bastantes gordos (um insulto gratuito: falta lá o sub-director); há polícias corruptos e bêbedos; há drogados (ai, tóxicodependentes), há falta de dinheiro e o crime quase nunca é julgado (pela série, isto é); estamos em Baltimore, cidade que não interessa a ninguém, estamos nos bairros sociais de Baltimore ou nos escritórios pobres da polícia destacada, onde ainda se utilizam máquinas de escrever. Isto parece-me realmente surpreendente, mesmo que a série seja produção HBO, de ver na televisão americana, não só em relação às outras séries, mas em relação à grande maioria da produção de cinema americana (e não só, claro, mas falo da terra onde a Playboy começou).

Para mim, "The Wire" alia a qualidade dramática, um grande trabalho sobre imagens em movimento, com um olhar em volta, com um contracampo daquilo que cada vez mais exclusivamente as imagens em movimento nos oferecem. Um facto não vive sem o outro. Que "The Wire" não seja cinema pouco me importa. A maior parte dos filmes que por aí andam também não são.

Sérgio, qualquer imprecisão no texto agradece eventuais esclarecimentos da tua parte. Já agora, dedico-te o post. Bonito.

2x

2009-07-04T12:06:00.001Z

"Apan".

30 filmes com o Paraíso do Gelado #9

2009-07-02T09:58:00.001Z

25th Hour, Spike Lee, 2002

Orgasmo em plano-sequência

2009-06-28T16:24:00.000Z

Viu filmes pornográficos ou eróticos para preparar COISAS SECRETAS?
Quando rodei as sequências de violência, vi com muita atenção os filmes de Hitchcock ou de Welles. Para o sexo, olhei o que tinha sido feito por outros questionando-me depois porque é que isso em mim não funciona e porque é que não me excita. Não se ofenda por eu a tomar como exemplo [falando para a jornalista], mas faço-o porque é bonita e está à minha frente. Acho que se você se acariciasse ou acariciasse outra rapariga, não tenho a certeza se eu, enquanto espectador, quereria ver o que o realizador escolheu enquadrar em grande plano. Posso preferir o seu rosto ou o seu corpo mais do que o seu sexo em grande plano. Os cineastas já não se dão ao trabalho de filmar o crescimento do prazer numa mulher. Já eu, nada me excita mais, do que uma mulher a chegar ao orgasmo. Por isso mostro-a em plano sequência. Lembro-me de o ter visto num filme de Alain Tanner, “Une flamme dans mon coeur”. Vemos Myriam Mézières masturbar-se e acariciar-se e ele filma-a em continuidade. O que é bastante perturbador, porque o crescimento de prazer numa mulher, o espectáculo do estremecimento no corpo delas, a alteração da respiração, não há nada de mais erótico. Acho que o meu filme é um pouco perturbador, e talvez seja por isso que não é bem recebido por toda a gente. Pode incomodar algumas pessoas. O que é surpreendente nos filmes pornográficos clássicos é que nunca se mostram as mulheres a terem orgasmos. Hoje, já aparecem umas coisas amadoras, que podem ser mal filmadas, mas são mesmo assim mais excitantes. Não estão a fazer cinema, contrariamente aos profissionais da pornografia que querem fazê-lo mas que a maior parte das vezes não sabem como. Mas eu, no fundo, acredito em coisas muito grosseiras, talvez até chocantes. Acho que todos os homens são voyeurs e todas as mulheres são exibicionistas. Depois, é claro, é preciso estabelecer nuances, mas um bom cineasta deve conseguir encenar o seu desejo de ver e libertar o desejo de exibição da sua actriz. O que está longe de ser fácil e passa por um lento trabalho de confiança.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #8

2009-06-25T10:23:00.001Z

Farväl Falkenberg, Jesper Ganslandt, 2006

22 de Junho de 1949

2009-06-22T21:09:00.004Z

O meu pai faz hoje 60 anos.

- Queria fazer um filme contigo.
- Então fazemos.

Jesper Ganslandt

2009-06-18T08:56:00.002Z

O trailer nem me surge como interessante, mas é uma grande notícia para mim saber que o homem está a fazer coisas. Nada, a não ser o fim da minha existência, impedirá o seu filme anterior de entrar para número #8 e nem o fim da minha existência impede que a língua sueca seja a mais bela do universo.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #7

2009-06-18T08:39:00.002Z

Saraband, Ingmar Bergman, 2003

Nunca mais acaba esta triste ideia.

Vítor Silva Tavares*

2009-06-17T17:54:00.003Z

1)

Gosto de ir votar porque a junta de freguesia é ali na Rua da Esperança, e vota-se ao domingo, e ao domingo aquilo é uma aldeia. Até os cavalheiros podem aparecer de chapéu, porque é quase tudo emigrantes, de Ovar, daqui e dacolá. Põem os seus melhores fatinhos, as esposas ou viúvas também, e é-me ternurento ver como aquela gente vai tão respeitosamente votar. Então, eu gosto de ver aquilo e também vou.

Isso explica por que vai votar....

Como vê, não é por causa da “democracia”.

2)

Do ponto de vista pessoal sou um indivíduo baratíssimo desde miúdo. Sei comprar a minha comida, sei fazê-la.

Os seus carapaus.

É uma metáfora. Sendo os meus pais muito miúdos, quando o meu pai já está a fazer as carreiras da Europa, o navio aportava a Alcântara ou a Santos e ficava uma semana em carga e descarga, ia depois para Leixões e podia lá ficar uma semana. Por vezes a minha mãe para poder estar mais tempo com o meu pai acompanhava-o a Leixões, e já tínhamos a guerra, as tais senhas de racionamento, e industriou-me não só a ir à mercaria, à peixaria, ao talho, à padaria, com as tais senhas, como a fazer a minha comida. Melhor, quando nasceu o meu irmão, fazer para mim e para ele. E a minha mãe podia ir sossegada. Logo, faço cozinha desde os cinco, seis, sete anos. Não tendo eu vícios excessivos, a não ser o tabaco...

Quantos cigarros fuma por dia?

Um maço e meio. Indo ao cinema de 15 em 15 dias, ou uma vez por semana, porque gosto muito de cinema, tenho com a minha companheira, que trabalha no aeroporto, um tipo de vida muito estreito do ponto de vista económico, mas com muito conforto. Comemos muito bem lá em casa, as coisas são bem escolhidas, cozinho bem, logo ninguém pode ouvir da minha boca qualquer queixume, coitadinho de mim que sou tão pobrezinho. Não me importo nada de ser pobre. Não trocava a minha posição de modo algum com o Belmiro ou o Berardo. Tenho pena deles. Se o Berardo ou o Belmiro perderem 25 tostões, ou dois euros e meio nessa noite eles não dormem. Ai eu durmo regaladamente. Do que tenho um bocadinho de pena, e por isso, evito, é de ir a certas livrarias. Poderia ter a tentação deste ou daquele livrito, Evito e custa-me evitar. Eu que faço livros não tenho dinheiro para comprar livros. Mas tirando isso, não me custa nada viver como vivo.

*Entrevistado pela belíssima Alexandra Lucas Coelho, já há muito tempo que não a leio e que não lhe fazia um elogio. Outra a quem a Jessica Alba não chega aos calcanhares, pá.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #6

2009-06-10T00:21:00.001Z

Gespenster, Christian Petzold, 2005

Kramer e Wiseman à conversa

2009-06-06T17:26:00.000Z

Increasingly I'm in a situation where I film with people and I feel bad about that. I feel like, not only wasn't I good, but because of that I didn't give them the space to do more things. There's more things they want to do. So I'm prepared to go back and work with them again.

Robert Kramer

30 filmes com o Paraíso do Gelado #5

2009-06-04T08:34:00.001Z

Trouble Every Day, Claire Denis, 2001

2009-06-03T22:04:00.002Z

Aguentei 50 segundos do trailer de "The Road".

Actualização: vendo bem, sou parvo. Desde quando é que o romance de Cormac McCarthy poderia ser adaptado por Hollywood (a não ser que o realizador fosse o Ridley Scott)? Há um cineasta a vir-me à cabeça para a tarefa: Lisandro Alonso.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #4

2009-05-29T21:15:00.000Z

Million Dollar Baby, Clint Eastwood, 2004

30 filmes com o Paraíso do Gelado #3

2009-05-27T16:19:00.001Z

Phantom Limb, Jay Rosenblatt, 2005

Bénard

2009-05-21T09:37:00.002Z

Sem entrar em lugares-comum (nossa senhora, quantos vai haver) ou repetir o que já disse antes, hoje, apetece-me recordar alguns episódios:

1) A lágrima que julgo ter visto no seu rosto no final de "It´s a Wonderful Life", quando projetado no ciclo de 50 da Gulbenkian - na trigésima, quadragésima, septuagésima vez que terá visto o filme?

2) Os 5, 10 minutos que levou a falar de "Phaedra", de Jules Dassin, quando o filme a ser exibido era o "Night and the City". Ninguém ousou corrigi-lo.

3) A segunda vez que vi o "Nosferatu", de Murnau, na Cinemateca. Por alguma razao, 80% de uma sala bem composta rondava os 20 anos e muito se riu nessa projeccao. Quando as luzes se acenderam, ele olhou para trás (sentava-se à frente) com um rosto triste, olhando os rostos alegres. Em seguida, encontrámos o rosto triste um do outro e fixámo-nos dois, três segundos.

4) Vítor Goncalves, comovido, a agradecer a análise de Bénard a "Uma Rapariga no Verao", dizendo que Bénard o ajudou muito a compreender o seu próprio filme.

5) A história do Johnny Bénard, que suponho que contaria a cada exibicao do "Johnny Guitar". A primeira vez que vi o filme foi lá. Nao programem agora o filme.

6) A forma tosca como mexe o acúcar no café, em "Recordacoes da Casa Amarela".

30 filmes com o Paraíso do Gelado #2

2009-05-18T14:03:00.003Z

No Quarto da Vanda, Pedro Costa, 2000

"Mais do mesmo"

2009-05-15T10:41:00.002Z

Um pedacinho de ar. Para o ano há outro artigo igual. Fodam-se.

30 filmes com o Paraíso do Gelado #1

2009-05-14T11:07:00.005Z

Um Pouco Mais Pequeno Que O Indiana, Daniel Blaufuks, 2006.

Nem que ele se foda cem vezes deixarei este filme passar incólume, escondido a perpetuar o seu fascismo. Os meus 30 filmes da década* começam com uma chamada de atenção: elevar as obras-primas, mas não deixar passar estes filmes.

*Reitero a subjectividade de tal exercício, já que não vi muitos, muitos, muitos filmes. Fica dito.

Prémio Distribuição

2009-05-04T14:29:00.003Z

Recebo um email da Midas Filmes. Leio repetidamente a seguinte frase: AS OPERAÇÕES SAAL, de João Dias, distribuído pela Midas Filmes, estreia a 7 de Maio e estará uma semana em exibição no Cinema City Classic Alvalade (Av. de Roma, 100). É positivo? Sim. É frustrante? Muito. Ainda o filme não estreou e já está condenado a uma semana de exibição. Dão que pensar estes prémios distribuição. Este está condenado a uma semana; o belíssimo "Pas Douce" (Jeanne Waltz, 2007) teve estreia a que ninguém ligou quase um ano depois de ter vencido o prémio de distribuição do IndieLisboa 2007; consigo imaginar muito bem o que vai acontecer a isto. Parece que ainda calham 2500 euros ao filme que ganha isto. Seria interessante mudar o nome do prémio para Prémio 2500 euros. Seria mais ajustado e deixar-se-ia de tentar enganar quem ainda liga a estas merdas. Deixar-se-iam também de se enganar a si mesmos. Mais um post, mais um caco apanhado.

Actualização: "As Operações SAAL", ao contrário de Quique Flores, apresentou resultados e fica mais uma semana.

2009-05-02T22:46:00.000Z

Efeméride

2009-04-19T10:18:00.000Z

10 anos

3:30

2009-04-17T18:13:00.002Z

The National always carry you over, disse-me uma amiga há pouco tempo.

No, fuck you, Montgomery Brogan. You had it all, and you threw it away, you dumb fuck!

2009-04-17T18:07:00.000Z

Not a matter of choosing

2009-04-15T11:11:00.001Z

I just do what I think I can do, so it’s not a matter of choosing what kind of film I want to make.

Lisandro Alonso

Diarreia

2009-04-10T10:31:00.003Z

Aquele momento do processo da diarreia em que, depois de três, quatro, cinco descargas, pensamos que já tudo passou, mas ao premir o papel higiénico contra o olho do cú sentimos que lá vem mais do mesmo. Foi disso que me lembrei quando no final do veículo para a star Slavoj Zizek, depois de tanta palha, ele se atreve a falar do "City Lights".

2009-04-05T11:37:00.001Z

2009-03-31T13:11:00.000Z

Pacheco Pereira, a leste

2009-03-12T11:51:00.000Z

Os extractos literários que Pacheco Pereira coloca em linha são um puro gesto mecânico. Em vão se pode procurar nos seus escritos qualquer rasto de uma experiência estética recente, de uma ida ao cinema, a um concerto, a um espectáculo. A reiteração do cânone, no seu caso, é apenas a reafirmação obstinada do dogma.

Este artigo do Pacheco Pereira só vem reforcar as palavras de Augusto Seabra, acima transcritas.

2009-03-10T22:38:00.001Z

Double Bill

2009-03-09T20:17:00.002Z

JAIME
de António Reis
Portugal, 1974 - 35 min

HOSPITAL
de Frederick Wiseman
Estados Unidos, 1970 - 84 min / legendado electronicamente em português

Um dos primeiros trabalhos do poeta do cinema português, JAIME irrompeu na nossa cinematografia como um gesto único de solidez e força instintiva. O máximo de originalidade com o máximo de modernidade.
O hospital é mais uma de muitas instituições que o olho clínico de Frederick Wiseman nos revelou, e é de algum modo a mais importante de todas as instituições, a única à qual ninguém escapa. A “condição humana” fi ca à vista nos trabalhos apressados do serviço de urgências e na rotina lenta das consultas. Como sempre, Wiseman fi lma com especial atenção os processos e as hierarquias. HOSPITAL venceu o Emmy de Melhor Documentário Noticioso.

Sex. [13] 19:30 - Sala Luís de Pina

Menos para emparelhar os filmes, mais pela possibilidade de ver tão magníficos filmes numa sessão.

Nomenclaturas

2009-03-07T23:13:00.001Z

ninguém sabe se aquilo a que chamamos de cinema clássico é o mais moderno dos cinemas ou se o que chamamos de mais moderno é o mais clássico. ou se o novo é o velho e o velho é o novo. ou se o ser alternativo é atitude de defesa/protecção e o ser tradicional é o mais hard.

Também vale para mim isso.

Bairro

2009-02-27T16:10:00.002Z

Ia-se ao Kirk para se ver e ser visto.

Eu vou ao Estádio para beber Super Bock, de preferência sem ser visto.

Muito sinceramente, não tenho nenhum problema com a decisão de dedicarem uma edição ao Bairro Alto, muito menos com a nostalgia, compreensível, da malta mais velha citada. O que me chateia profundamente - e é sempre a mesma merda - é a aura de cool que se quer dar, quem ia a certos sítios era cool, o sítio da moda agora é este e já não aquele da semana passada. Naturalmente, é o Vítor Belanciano a escrever o artigo e o autor da frase citada. Bem, podia ser o Kalaff, ou lá como o gajo se chama, autor dessa brilhante crónica em que enumerava o que fazia uma pessoa cool, entre outras coisas, ir a uma loja gourmet. [Colocar palavrões.]

Relacoes Internacionais #2

2009-02-25T10:56:00.002Z

#1

Eu: Estou?
Ela: Olá, é a Frieda.
Eu: Olá Frieda, tudo bem?
Ela: Daniel, é preciso eu ir?
Eu: Hoje nao, nao está nada especialmente sujo e os quartos estao preparados.
Ela: Ah! Bom! Entao, adeus.
Eu: Adeus.

#2

Eu: Estou?
Ela: Olá, é a Frieda.
Eu: Olá Frieda, tudo bem?
Ela: Daniel, é preciso eu ir?
Eu: Sim, é melhor. Há muita gente e é preciso que alguns quartos estejam preparados.
Ela: Ok. Mas, Daniel, há muitos check-outs?
Eu: Há alguns. E vao entrar pessoas novas nesses quartos.
Ela: Ok. Mas, Daniel, como estao as casas de banho?
Eu: Estao mais ou menos, mas é melhor que sejam limpas.
Ela: Ok. Entao eu vou. Até logo.
Eu: Até logo.

O melhor momento do meu turno bisemanal de oito horas é o telefonema da empregada de limpeza. Imagino o seu peito a apertar, como aperta o meu na mesma situacao, nos momentos anteriores a saber se é preciso que trabalhe ou nao. A sua voz já nao traz esperanca na primeira pergunta, mas rapidamente se transforma em alegria se a resposta é negativa. Poderá ficar a ver televisao, enquanto come algum bolo que aprendeu a fazer ainda nova numa qualquer aldeia a 70km de Moscovo. Imagino-me na sua situacao a comer torradas e a ver um Lang. Se a resposta é positiva, ela luta contra a mesma, sabendo de antemao que nao terá hipótese. Mas luta ainda assim; como se tivesse que lutar para ter a consciência tranquila de que fez tudo o que estava ao seu alcance para nao trabalhar. Esta luta, bem como a tristeza que invade a sua voz, resignada, comove-me. Apetece-me dizer-lhe "querida, vamos ficar bem", mas nao digo. No rádio toca "Girls, I Just Wanna Have Fun" da grande Cindy Lauper.

Is one ever in fact innocent or guilty?

2009-02-22T17:23:00.000Z

Beyond appearances, what are guilt and innocence? Is one ever in fact innocent or guilty? If, in the absolute, there is an answer, it can probably only be negative; to each, then, to create for himself his own truth, however unreasonable it may be. In the final shot, the hero finally conceives himself innocent or guilty. Rightly or wrongly, what matter to him?

Remembering the last lines of Les Voix du Silence, "Humanism does not mean saying: what I have done, etc... " let us salute that scarcely wrinkled hand in the penultimate shot, ineluctably at rest near to pardon, and which does not cause even a tremor in this most secret form of the power and the glory of being man.

Inícios

2009-02-22T11:20:00.003Z

In the decade after NICHT löschbares Feuer, Farocki made a number of films in collaboration with Hartmut Bitomsky, another figure who has remained an outsider to the New German Cinema; as well as a number of contributions for various West German television series, including several short pieces for the German Sesamstrasse.

http://www.youtube.com/watch?v=14Zf1AfpWIg

Trabalhou como assistente em diversos filmes, até que em 1988 assinou a realização da série infantil Cartas a Júlia para a Rádio Televisão Portuguesa.

Berlinale sem tapete vermelho #5, #6, #7 e #8

2009-02-21T14:46:00.002Z

Umas notas, para acabar.

"I taket lyser stjärnorna" ("Glowing Stars"), Lisa Siwe (secção Generation)

Estória de uma adolescente, cuja mãe solteira tem cancro, e os dramas de tal situação: a relação forte mãe-filha, a relação complexa da adolescente com os rapazes e raparigas da sua idade, a relação problemática da neta com a avó que tenta ajudar. Isto é material escorregadio, adaptado de um livro que imagino ser intragável, mas do qual Lisa Siwe, através do ponto de vista da adolescente, vai tirando a gordura até o mesmo material deixar de ser sentimental para passar a ser emocional.

"Gunlala de qiang" ("Lala's Gun"), Ning Jingwu (secção Generation)

Tenho que resistir à tentação de abraçar por completo um filme que se preocupa por algo antigo, a tribo Miao, que na China contemporânea continua a viver a sua tradição, os seus costumes de há 2000 anos para cá. É com a própria tribo que Jingwu trabalha, mas o seu olhar ainda me parece demasiado exterior. Ou seja, raramente vemos o filme cair para o documentário, Jingwu constrói uma ficçao embevecida, que não me parece a forma mais justa de trabalhar a sua matéria.

"Zum Vergleich" ("By Comparison"), Harun Farocki (secção Forum)

Farocki continua a fazer pensar, a oferecer-nos material para reflexão. Não que Farocki se exclua de ter um ponto de vista, mas a sua distanciação é tal que o espectador é inevitavelmente implicado (é sempre não é? mas, não conseguindo explicar melhor, aqui "é mais"). Farocki dá-nos a comparação, nós que pensemos sobre ela. Sobre a construção do tijolo quiseram-se ver, na minha sessão, analogias com o uso da película em 16mm ("Ambos os materias sujam as mãos, mas acho que é só isso": Farocki de cor). Muito cinema em muitas cabeças evitará olhar para um filme, como outros de Farocki, extremamente atento ao mundo contemporâneo, às suas crises. Para pôr ao lado de "Nicht Ohne Risiko" (2004), por exemplo.

"Beeswax", Andrew Bujalski (secção Forum)

Bujalski é uma espécie de guilty pleasure. Tendo visto primeiro "Mutual Appreciation" (2005) e só depois "Funny Ha Ha" (2002), diría que este "Beeswax" regressa ao espírito mais solto do filme de estreia. "Mutual Appreciation" surge-me agora como um filme mais preso a uma ideia de cinema marginal. São filmes simples, que evitam grandes acontecimentos, ficando pelas situações de dia a dia. É este o lado que continua a interessar-me em "Beeswax", pois nas relações sentimentais entre os personagens parece haver uma vontade desnecessária de fazer coisas acontecer. Longe da complexidade de "Funny Ha Ha", neste aspecto. Também é possível que apenas veja os seus filmes porque me apaixonei por Kate Dollenmayer, a mulher mais bonita do mundo. Reparei que ela é assistente de câmara em "Beeswax". A mulher mais bonita do mundo é assisstente de câmara.

Sobre António Campos

2009-02-17T16:03:00.003Z

Ele filmou com os seus próprios meios, não tinha subsídios. Já se deu conta? Nesse aspecto, foi o maior de nós todos.

Isso era o mais fabuloso nele: acreditava no cinema como os primitivos acreditavam no cinema.

Fernando Lopes

Outro dos problemas é que ele está cheio de coisas que parecem fraquezas: a direcção de actores, a forma desabrida como mistura registos. E ele aí vai mais longe do que qualquer um: há mudanças abruptas, desarmantes.

José Manuel Costa

Agora, educadamente

2009-02-11T18:34:00.004Z

Para não ser metido no saco da blogosfera degradante (embora, por outros motivos, talvez lá coubesse bem) dos que atacam e dos que recorrem ao vernáculo, é melhor retornar ao post de ontem.

Seria fácil pegar no mesmo para justificar teses mais do que provadas e com as quais concordo. Mas quero reforçar a ideia de que embora seja uma questão recorrente, está tudo dito sobre a mesma - sim, há anonimato, insulto, falta de pensamento em muito discurso (?) sobre cinema. Mas, e pegando também neste post do Miguel, insistir nisso é fechar os olhos a outros problemas, igualmente muito graves.

À degradação da cinefilía junta-se a degradação da crítica - e não falo do facto de cada vez menos se poder ler crítica. Falo do olhar para o lado a textos como, por exemplo, o de Jorge Mourinha, no Ípsilon online, sobre "Singularidades de uma Rapariga Loura". Talvez, neste caso, seja difícil de o fazer porque o filme ainda não foi visto. Mas quem diz este texto, diz muitos outros do mesmo autor; quem diz Jorge Mourinha, diz outros "críticos" em imporantes jornais portugueses. Porque se chega a um ponto em que não é apenas a opinião do outro. Quando chegamos ao ponto de um filme de 64 minutos "acabar antes de começar", há algo, o equívoco (este é um post educado) de quem escreve isto, que tem que ser combatido. Como combatidas têm que ser expressões como "caderno de encargos", "mais do mesmo", entre outras.

E o que se vê ou lê sobre um colega de profissão? Nada. Não se vê a mínima paixão, commitment, que leve a questionar palavras claramente questionáveis. Perder tempo com a degradação da blogosfera, como o João Lopes faz (e tenho que dizer que é muito raro, ou inexistente, um elogio a um texto da blogosfera, embora, evidentemente, não o tenha que fazer), é possível; questionar o próprio trabalho crítico na imprensa, impossível.

É também um sintoma dos tempos, para além do mundo que a internet promete, essa comichão que o vernáculo provoca (João César Monteiro, foste cedo demais), essa vergonha/olhar para o lado em relação ao que é escrito e impresso. Porque mesmo que haja crítica aqui e ali, ela já está morta assim que um texto crítico é publicado. Há polémicas, mas não há discussões saudáveis, evita-se. Não seria riquíssima a troca de pontos de vista entre visões diferentes sobre uma determinada obra, em vez de um texto numa semana, outro texto noutra, adiante? Durante cerca de meio ano fui regularmente a visionamentos de imprensa, em Lisboa. Chega-se, cumprimenta-se, vê-se o filme, vai-se embora. Compreendo perfeitamente que as pessoas tenham compromissos, mas quando o cinema é só trabalho deixa de haver paixão.

Escrever um post um minuto depois de ler algo que nos irrita poderá não ser muito inteligente, mas não lhe retiro uma vírgula. Porque violento, violência, é um jornal de referência como o Público ser, na sua secção de cinema, a pouco e pouco, composta cada vez mais por textos de Jorge Mourinha, que, sinceramente, não pensa cinema. São textos que se esquecem, ou que ignoram, 114 anos de cinema. São textos com expressões banais não concretizadas. São textos que não aceitam a diferença, logo, são textos que promovem essa igualdadezinha para todo o cidadão. Isto é que é violento, muito mais do que o meu vernáculo ou a minha eventual falta de respeito com o visado, que fica entre mim e ele. Não devia ser eu a fazer isto. Devia ser aquele que está ao lado. Fica a sugestão para quem tiver coragem.

Como isso não vai acontecer, "só a violência ajuda onde a violência reina". É tudo.

#4 Berlinale com tapete vermelho

2009-02-11T14:05:00.001Z

Secção Berlinale Especial

"Singularidades de uma Rapariga Loura", Manoel de Oliveira

"Singularidades de uma Rapariga Loura", o terceiro filme contemporâneo que vejo na Berlinale, lava-me os olhos. A arte deste filme não reside só na experiência de Oliveira - quero já recusar esse pensamento de que a sua idade seja caução para o seu cinema. Será também, é certo, factor importante na medida em que a experiência de vida tolda uma pessoa, mas penso que a arte deste filme vem da convicção de Oliveira. Convicção no cinema como uma arte clara e precisa. É assim que Oliveira continua a filmar, regressando a uma espécie de amor frustrado com esta adaptação do conto homónimo de Eça de Queirós. E é uma continuação óbvia na obra de Oliveira se pensarmos também no Macário de Ricardo Trêpa como indivíduo com um caminho árduo para completar, neste caso, tudo o que tem que fazer para poder casar com Luísa.

A Lisboa do século XIX não foi reconstituida, mas o texto de Eça não foi modificado. A opção parece-me simples de tomar, tendo em conta a riqueza e concisão do texto, que por sua vez se ajusta à economia narrativa (não há nada a mais, nada a menos) do realizador. Sendo este filme uma grande estória de amor, toda essa forma limpa como se trabalha o texto de Eça, a precisão do quadro ou o riquíssimo trabalho de som, que oculta o privado (o par) do público, torna-a mais trágica (não só no desenlace, mas também no seu decorrer). O que está oculto em "Singularidades de uma Rapariga Loura" torna-se fundamental (e que diferença para um qualquer truque de argumento), porque o facto de algo estar oculto não significa que Oliveira nos tenha escondido alguma coisa. Pelo contrário, a chave do filme foi-nos dada claramente, ou pelo limpo trabalho de som, uma ficha que nao cai no chão e desaparece, ou por um demorado jantar com conversa entre Trêpa e Diogo Dória. É uma forma de trabalhar ética e isso não impede que o drama tenha a força do amor de Macário, herói trágico.

Festivais de cinema? Eventos.

2009-02-11T00:56:00.002Z

Isso de Berlim ser, com Cannes e Veneza, um dos três maiores festivais do mundo tem muito que se lhe diga. Ou melhor, está bastante correcto: são os maiores. Em Portugal, o IndieLisboa e o DocLisboa também crescem muito e a cada ano têm mais filmes e mais espectadores. Continuem todos a crescer e a contratar pessoas para moderar as conversas com os realizadores, assim como a senhora que moderou a conversa, hoje, com o Manoel de Oliveira e actores, perguntando ao Ricardo Trêpa se tinha sido a primeira vez que tinha trabalhado com o avô.

Abuso de poder

2009-02-11T00:10:00.003Z

Eu acho, muito sinceramente, que está tudo trocado. Um escreve a palavra merda e cai-lhe tudo em cima; parece que só leram essa palavra em todo o texto porque ideias novas, nenhuma, nada, zero. E a coisa faz escorrer tinta (não faz, inventaram os computadores) e lá acaba muitas verdades e muitas asneiras depois. De entre várias coisas retenho a expressão "abuso de poder", aplicada ao Luís Miguel Oliveira.

Se aquilo foi abuso de poder, o que será o texto do Jorge Mourinha sobre o novo Oliveira?

Um filme "fora de tempo". Porquê, Jorge?

Um filme com "linguagem que parece [parece mesmo, Jorge? não... parece?] saída de um romance do século XIX"? E depois num parêntesis a revelação de que... é mesmo! O Oliveira não modificou a escrita do Eça! Afinal, é por isso que eles falam assim, "o que apenas reforça a estranheza".

"São esses anacronismos, que não são necessariamente saudosistas nem serôdios mas reflectem antes uma educação cívica e cinematográfica verdadeiramente de outro tempo (...)" Qual é a educação cívica e cinematográfica deste tempo, Jorge? O mal é de quem ainda trabalha com uma convicção forte, essa do cinema ser uma coisa clara, precisa, em que o som (as palavras, Jorge, também são sons) é mais imagem?

"Mas quem esperar de "Singularidades de uma Rapariga Loura" um grande filme terá que se contentar com um pequeno divertimento (em todos os sentidos da palavra - dura uma hora, acaba antes de começar) (...)" Acaba antes de começar? Eu vi o filme começar e acabar 64 minutos depois. Ou... espera lá... o cinema agora também é melhor ou pior devido à sua duração? Então, todas as curtas-metragens deste mundo acabam antes de começar? Logo, todas as curtas-metragens deste mundo são pequenas, assim coisa para não ligar muito? Hein, Jorge?

Assim como o Chabrol, '"mais do mesmo"', Jorge? O que é o "mesmo", Jorge?

Foda-se, um gajo farta-se. Milhões de pessoas que veneram o filme do Danny Boyle, vem um pensar sobre o filme de forma negativa, toca a acabar com a raça dele. O Oliveira está na moda, faz cem anos, mas aqui entre nós que ninguém nos ouve, os filmes do homem são uma seca, eu até já vi bocadinhos, coisa para críticos, mas que o homem com cem anos a fazer coisas é de louvar, hein? Vem um assassinar o novo filme dele com o pior de muitos textos péssimos que já escreveu no Público e vai passar incólume. Concordarão comigo, mas deixam passar, não vale a pena falar dele, descer baixo.

Os fãs do Boyle não deixam acender uma faísca e nós deixamos que o fogo continue a alastrar (ateado já ele foi há muito tempo). Da minha parte não posso deixar passar isto. Acho que o Jorge Mourinha se deve demitir. Acho que o Vasco Câmara se deve demitir se o Jorge Mourinha não se demitir. Demitam-se todos, foda-se.

Berlinale sem tapete vermelho #3

2009-02-10T18:02:00.003Z

Secção Fórum

"Aguas Verdes", Mariano de Rosa

No final da sessão, o realizador Mariano de Rosa comentava a propósito do desenvolvimento narrativo do seu filme "Aguas Verdes" qualquer coisa como começar como Eric Rohmer e acabar como thriller psicológico americano. Foi quando me levantei e me vim embora. "Aguas Verdes", cujo enredo se centra nas férias balneares de uma família e, especificamente, na insatisfação do pai em relação às pessoas que a família conhece, tem espelhado esse desejo do realizador em fazer muitas coisas ao mesmo tempo. O filme ressente-se com isso e muda, muito estranhamente, de tom ao longo dos 90 minutos. Aquilo que começa por ser uma comédia, que eu vi durante a projecção como um trabalho desatento ao nível da montagem e banda sonora, mas que era propósito de de Rosa segundo o próprio, vai perdendo essa vertente cómica até chegar ao tal lado de thriller (que não é bem um thriller, mas simplesmente uma fase, a final, em que a acção se torna mais violenta). É precisamente na transição que o filme ganha interesse, pois de Rosa deixa de filmar o pai como um pateta para filmar a sua progressiva loucura, assente na ambiguidade de situações que o rodeiam. Nem ele nem o espectador sabe muito bem o que se está a passar e esse mistério, essa indefinição, essa falta de alguma coisa onde nos possamos agarrar é interessante. É muito pouco tempo. Depois o filme tem que se concluir com a tal fase mais violenta, o final das férias, nenhuma explicação para a estranheza dos eventos (interessante) e uma simbologia oca ("não há simbologia", diz de Rosa; "fode-te", penso eu), um grande plano de um peixe que a certa altura foi pescado e que o filho mais novo guarda (francamente desinteressante).

Berlinale sem tapete vermelho #2

2009-02-10T18:00:00.001Z

Secção Retrospectiva 70mm - Bigger Than Life

"Chyenne Autumn", John Ford

Nunca tinho visto um filme projectado em 70mm. Fico naturalmente contente pela experiência, ainda mais tendo sido com um Ford, com "Cheyenne Autumn". No entanto, vale a pena pensar sobre o acto de programação que a Berlinale levou aqui a cabo. Cada vez menos se projecta em 70mm, é um formato esquecido - e será novamente um formato esquecido assim que o festival acabe. "Mais vale uma lembrança ocasional", dir-me-ão alguns, mas estranho esta vertente museológica por parte de um grande festival. Parece-me antes algo muito fácil, programar através de formatos. A preguiça da programação vai-se contaminando, digo eu pessimista.

Quanto a "Cheyenne Autumn", o que posso eu ainda acrescentar? Sinto-me entre não estar à altura de um filme de Ford ou ter fortíssima probabilidade de chover no molhado. Ford é para mim, juntamente com Ozu, o maior cineasta da implosão. Nos seus melhores filmes tudo implode, porque Ford trabalha sobre sentimentos que nos dá a ver sem nunca nada nos mostrar. E essa é uma das maiores vertentes do grande cinema. Fala-se num mea culpa de Ford, mas o que acho ainda mais importante do que isso é que isso não leve Ford a qualificar os americanos de mauzinhos - Ford nunca seria tão burro. Isso é, então, fundamental num cinema tão ligado à ideia de América. E isto não é puxar a brasa à sua sardinha, pois o que ele faz com "Cheyenne Autumn" é uma inversão do ponto de vista. Quando o ponto de vista era americano, todos os nativos americanos eram mauzinhos? Não. E quando não se "cai para um lado", ficam os valores, os sentimentos. O cinema de Ford é a justeza com que se os filma.

Fica-me uma sequência: Richard Widmark a entrar no quarto da criança ferida e a ajudá-la a soletrar a palavra comboio, que a criança desenhou. Sabemos que Widmark ama a professora (esse belíssimo movimento da câmara a mostrar-nos "Will you marry me?" no quadro da escola), mas os sentimentos desta em em relação a ele são menos claros. Antes de Widmark sair do quarto a professora imita a forma como ele soletrou, rindo-se, e pondo levemente a mão no ombro de Widmark enquanto regressa para perto da criança. Nada mais diz como nada mais diz Widmark. Não é preciso, já vimos tudo.